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上述兩段，頗能代表古龍武功的風格。與金庸，梁羽生相比，確有完全不同的味道。在
這裏，繁雜的、優美的武術招數全然不見，只有對峙著的兩位高手，，那凝止中的緊張，以
及微妙的心理搏動，尤其是那種審視對方，企圖看穿對方弱點的衝動，至於武功，完全是一
招間的事，因為他們在一招擊出時，就已將每種情況都算好了。
    古龍曾說，武功是用來殺人的，而不是用來給人看的。
    所以，他的人物殺人就殺人，而不玩什麼花招。他又說，真正的高手殺人取決於一招之
間，一招不中即全身而退，絕無決鬥千招仍不分勝敗這一類的事。
    也許，我們可以這樣說，無論在金庸的筆下，還是梁羽生的筆下，武功招數的描寫往往
表現出他們自己內心的一種美學境界或人生境界。尤其是金庸的小說，在這一方面的成就幾
乎登峰造極。他將中國的藝術精神。中國的棋琴書畫以及蘊藏著的哲理和風韻，全都滲透進
他的武功招數之中，從容演繹，令人神往，詩劍合一，文武合一，自我與自然的合一，在金
庸武功中體現得淋漓盡致。

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那麼，古龍的武功又顯現了怎樣的美學或人生境界呢？
    極限狀態下的生命是最美麗的，一刹那的輝煌凝聚成永恆，仿佛日常的忍耐、持久，無
盡的磨煉、跋涉，都是為了這一刻。在這飽和著生命全部追求的一刻，所有的界線消混，正
與邪，美與醜等等都不見了，剩下的只是一股“氣”，一股人之所以為人的“英氣”。有了
這樣的一股“氣”，無論怎樣的困難，乃至面對死亡，都毫無畏懼。也因為有了這樣一股
氣，無論面對怎樣的仇敵，心中仍洋溢著仁慈與關愛，洋溢著寬容與同情。所以，古龍的
“無招之招”其實很少殺人，尤其是兩位高手相爭，最終往往誰都沒有下手。
    當然，還可以用老子《道德經》中“大音希聲，大象無形，來注解，最大的樂聲反而聽
來無音響，最大的形象反而看不見形跡。
    佛教的經典裏也有所謂“不說之說”的說法。說的是須菩提尊者有一天在山洞中冥坐，
天空中忽然散落許多鮮花下來。須菩提便問是誰散花，所為何事？空中聲音回答：
    我是梵天，因為尊者善說般若法門，所以雨花讚歎。須菩提說，我在這裏，一字未說，
何有說法？梵天回答：尊者以不說而說，晚輩以不聽而聽。這就是無上大法。
    古龍的“無招之招”自然有這種東方哲學的底蘊。同時，又沾染了英雄傳奇的浪漫的、
童話般的色彩，反映出對於人類局限性及規範性的突圍衝動，從而渴望著一種自由的生命發
揮，或者說，渴望著生命在刹那間顯現它所有的絢麗與美好。

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●男角
   不知從何而來，
    又不知向何所去，
    完完全全是浪跡天涯的浪子。

    古龍塑造了一系列令人難忘的男主角，例如楚留香、小李飛刀、江小魚、陸小風、蕭十
一郎、馬如龍、卜鷹、楊錚、李環、傅紅雪等等，其中最有影響的恐怕得數前面四位。
    古龍筆下的男主角，大抵是浪子形象，尤其是到後期，他們的身世、來歷幾乎全是謎，
不知從何而來，又不知向何所去，完完全全是浪跡天涯的浪子。
    他們的成長，並不如金庸作品中的男角那樣，是不斷遇到困難又不斷遇到高人指點，從
而成就一代大師的過程。
    他們的武功，仿佛沒有師傅，也沒有秘笈，生來就是如此。小李飛刀從頭至尾就是那麼
一招，“例不虛發”。蕭十一郎始終依仗的也只是那把“割鹿刀”，而且總能憑著驚人的智
慧，三招之內打敗強敵。
    這些男主角在遭遇上十分相似，幾乎成了古龍小說男主角成長的必然模式。小說的主要
情節一般都會圍繞男主角受冤屈展開，結局總是真相大白，經過曲折、艱苦的奮鬥，男主角
終於讓人明白他不是世人所認為的那種壞人。
    如果說，金庸作品中的男主角，是不斷地自我成就，追求真理；那麼，古龍作品中的男
主角就是不斷地自我證明，追求理解。

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俞佩玉親眼看到父親的慘死和昆侖派掌門人的橫死，卻無法說明真相，結果為整個武林
所不齒，只好亡命天涯。
    蕭十一郎則完全蒙受不白之冤，他在傳說中是一個大魔頭，一個殺人不眨眼的大壞蛋。
    馬如龍也是如此，一轉眼之間，謀財害命的罪責堆在身上。雖然親見兇手承認，卻又難
以證明，結果被整個武林討伐，幾次差一點死於非命。
    像小李飛刀，楚留香這樣的人，在世俗社會中，總是被描繪成“大盜”式的人物。
    甚至如小雷這樣的人物，也承受著被心愛的人所誤解的命運，明知一切，卻又不能言
明，悲苦藏在心中。
    這樣的情節設計，是否顯露出古龍自身對於人性的質疑，對於世道的失望？
    不管怎樣，他筆下的人物大抵有一種被遺棄的孤苦，不僅許多人物的身世乃孤兒出身，
而且chen ren 之後又感到與人群格格不入。他們從小缺乏父愛，母愛，甚至不知道父母是誰，年
幼的身體與心靈，獨自承擔歲月的風雨。沒有家庭，沒有溫暖，沒有同情，這是他們的共同
境遇。

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蕭十一郎總愛哼一首歌：
    暮春三月，羊歡草長，天寒地凍，問誰飼狼？
    人心憐羊，狼心獨倫，天心難測，世情如霜。
    這首歌的意思是說，人們只知道可憐羊，同情羊，絕少會有人知道狼的痛苦寂寞；世人
只看到狼在吃羊時的殘忍／卻看不到它忍著孤獨和饑餓在冰雪中流浪的情形。羊餓了該吃
草，狼餓了呢？難道就該餓死嗎？
    這是強者的悲哀。蕭十一郎也總愛把自己比作一條狼，在荒涼的山野問徘徊，無家可
歸，守望著明天。
    他哼上面這首歌時，蒼涼悲壯之中又帶著幾分寂寞憂愁，“心情也總是不太好”。“他
總是會想起許多不該想的事，他想起自己的身世，會想起他這一生中的遭遇…。”
    他這一生永遠都是個“局外人”，永遠都是孤獨的，有時他覺得累得很，但卻從不敢休
息。因為人生就像是條鞭子，永遠不停地在後面鞭打他，要他往前面走，要他去找尋，但卻
又從不肯告訴他能找到什麼……

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因而，古龍筆下的男主角，總是落落寡合，懷著巨大的心靈傷痛，孤寂地生長，如同是
崖上的花朵，不勝優美，又不勝淒涼，他們的內心懷著那麼強烈的情感，那麼美好的嚮往與
愛。但世人總是拋他們以冷眼，總是以懷疑與猜忌乃至陷阱來扼殺他們。
    儘管不幸、苦難、歧視，然而，這些人物身上散發的卻是不屈不撓的英雄氣概。他們面
對誣陷，不辯一詞，以巨大的毅力去忍耐去承擔；面對艱難，不屈不撓，以巨大的勇氣去征
服去戰勝；面對強敵，更是以視死如歸的姿態冷靜而沉著地應付。所以，他們的武功雖然不
是排名第一；卻常常能戰勝高居榜首者。靠的是什麼？靠的是勇氣，是沖勁，當然還有智
慧。
    就如古龍曾說：“世上有很多人都像野獸一樣，有種奇異的本能，似乎總能嗅出危險的
氣息。雖然他們並沒有看到什麼，也沒有聽到什麼，但危險來的時候，他們總能在前一刹那
間奇跡般地避過。
    這種人若是做官，必定是一代名臣、若是打仗，必定是常勝將軍；若是投身江湖，就必
定是縱橫天下，不可一世的英雄。”
    正是這種觀察細微，見人所不能見的大智慧，加上生活的磨難造就的沉重感，使得古龍
的男主角風流而不輕桃，機智而不油滑，悲哀而不消沉。
    他們永遠昂揚著一種生的意志。
    因為她是歌著，所以她要唱，唱給別人聽。縱然她唱得總是那麼悲傷，總是會讓人流
淚，可是一個人如果不知道悲傷的滋味又怎麼會瞭解歡樂的真諦？又怎會對生命珍惜？
    歌女的歌，舞者的舞，劍客的劍，文人的筆，英雄的鬥志，都是這樣子的，只要是不死
就不能放棄。
    古龍描寫他的英雄時，喜用“一定“這樣的字眼。那種。“有所必為”與“有所不為”
的堅決神情躍然紙上，那種，“生有何歡？死有何懼”的坦蕩胸懷更是英氣逼人。
    這些人物常常會說：“我的命不值錢，而且早已不屬於我自己。”
    他們也永遠昂揚著生的大歡喜。
    《歡樂英雄》中說：“誰說英雄寂寞？我們的英雄是歡樂的。”
    古龍的英雄有意氣風發的一面，有充分享受生活，享受生命的一面；他們珍惜活著的每
一天，珍惜相遇的每一種美，從一棵草到一位美女。他們縱酒狂歌，無拘無束，什麼名數禮
儀，什麼世俗規範，在他們眼裏不值一錢，也絲毫不能成為他們的精神枷鎖。他們要做一個
堂堂正正的人，能說能做，敢愛敢恨。
    不公的待遇，溫情的缺乏，極易使人產生厭世的情緒，尤其會產生憎恨的情緒、無端地
恨每一個人，仿佛是每一個人的歡樂葬送了自己的歡樂，仿佛全世界的人都欠了自己的債；
然而，古龍的英雄不是這樣的。恰恰因為他們曾經遭受過風霜冷雨，所以，他們更加呵護關
心別人。也恰恰因為他們曾經無端被懷疑被猜忌，所以，他們更加寬容、同情別人的所作所
為。

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那些熱愛他們的女孩子們總是感歎：為什麼在危險的時候，他們想到了任何人，卻唯獨
不想到自己。他們唯恐自己給別人帶來傷害，唯恐自己的存在妨害別人，因而懷著贖罪的心
情，與別人交往……
    他們給予的時候，從沒有想到要收回來。他們最看重的是道義與友情。
    《歡樂英雄》中的郭大路說：“我只知道金子一定有用完的時候，人也一定有死的時
候。但友情和道義卻永遠都存在的。”
    《流星·蝴蝶·劍》中的孫玉伯，敢於承擔責任，堅持正義，樂於助人，也喜歡鮮花。
“他善良的時候可以在一個陌生的病孩子床邊說上三天三夜的故事；但他發怒時，也可以在
三天中將祁連山的八大寨都夷為平地。”血管裏流的是男兒的血，剛烈而又細膩。
    《情人箭》中的展夢白一諾千金，只要是自己承諾的事，哪怕刀山火海，也義無反顧地
前往。
    《名劍風流》中俞佩玉弄清了事情真相後，他並沒有去報仇，他感到的只是對人世不
幸，真假顛倒的悲憫。
    《風雲第一刀》中的葉開甚至暗中攔阻傅紅雪為自己殺仇人，因為他學會了寬容。
    《碧血洗銀槍》裏馬如龍與鐵震天在一種非常特殊的情況下相遇，卻立即肝膽相照，各
自願為對方去死，寫得震人心魄。

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吃鹽的人看著他，也看了很久，忽然長長歎息：“只可惜我們相見恨晚，我已身負重
傷，已無法再助你洗冤，否則我一定要交你這個朋友。”
    馬如龍道：“現在你還是可以交我這個朋友，交朋友並不一定交能夠相互利用的人。”
    吃鹽的人猛然大笑。他的笑聲嘶啞而短促，·已經笑不出了，卻仍然豪氣如雲！他說：
“不管你是不是馬如龍，不管你是誰，我也交了你這個朋友。”
    王坯沿有亭，春災料峭。馬如龍的心裏卻在發熱，整個人都在發熱。因為他交了一個朋
友，交了一個不明來歷，不問後果，但卻肝膽相照的朋友。
    一個人可以“不為什麼”去交一個朋友，不計利害，不問後果，也沒有目的，可是等他
交了這個朋友之後，他為這個朋友做的，已經不是“不為什麼”了，而是為了一種說不出的
感情。為了一種有所必為，義無反顧的勇氣和義氣，為了一種對自己良知和良知的交代。為
了讓自己夜半夢回時不會睡不著，為了要讓自己活著時問心無，愧，死也死得無憾。

    英雄救美，是常見的故事模式，而古龍的故事，卻常常美人救英雄。英雄煩惱時，有美
人開導他、勸慰他，英雄有難時，有美人幫助他、解救他。古龍描寫的英雄，大抵英俊、高
大，沉默或者善於言說，不論哪種女孩子，一見就會愛上。楚留香是典型。小說中反復講
到，女人，只要是真正的女人，見到他那種模佯，沒有不愛的。
    當然，也有像蕭十一郎這樣，並不算英俊瀟灑，“但是這雙眼睛，這份笑意，卻使他看
來充滿了一種說不出的野性的吸引力。”難怪大家閨秀，已chen ren 婦的沈璧君第一次見到他
時，首先就迷惑於他那雙又大、又黑、又深、又亮的眼睛，而波瀾起伏。
    總之，古龍的英雄具有男性的魅力，天然地散發出一種吸引女性的力量。
    這些英雄們的性格基本上是定型的，缺乏發展，缺乏衝突，在他們身上，體現了某種純
粹的觀念與理想。他們完全溶化其中，是此種信念理想的化身。也許他們並不真實，但讀者
仍很容易被他們感染。如同我們讀童話，讀到白馬王子、白雪公主們的故事，儘管知道現實
中並沒有這樣的人物，卻仍然深深地感動。因為我們知道，這些人物表達了人類內心最美好
的期待與嚮往，是一種純潔的願望，是靈魂深處的詩。

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古龍筆下的男角，基本上都是不容於社會的人，或者說，是那些獨來獨往的大俠。但也
有例外，在《那一劍的風情》中，他寫了一位為官府效命的捕快——楊錚。
    他為了揭發狄青麟的陰謀，以及破壞青龍會的組織，不惜冒著生命危險和失去親人的悲
痛。他活著的宗旨就是為正義而鬥爭。他說：“有些人活得很痛若，但有的更可憐，因為他
不知為什麼目的活著。”最後，他憑著怒劍與狄青麟決一死戰，誰也沒有看見他是如何將怒
劍刺入狄的咽喉。然後，他又上征途，要去找青龍會頭目。
    這一去可能是生也可能是死，但對於楊錚都已無關緊要，因為他曾經活過、愛過，他已
滿足了。
    在《大人物》這部小說中，古龍寫了楊凡這個人物，表達了對英雄的另一種深刻看法。
小說的情節以女孩子思思尋找“大人物刀為線索”講她如何不滿自己未婚夫楊凡的平庸，如
何出走尋覓自己夢想中的英雄。她歷盡艱辛，屢遭大難，卻總是有人在保護她。最後她才恍
然大悟，自己身邊的人，即自己要逃避的人，正是真正的大人物和英雄。
    最平凡的人，就是最有力量的人。
    這部小說及楊凡這個人物在古龍的作品中是一個異數，古龍筆下人物慣常具備的那種孤
做，那種悲苦心境完全不見了，只有平實與冷靜。從這個人物身上也許我們能窺測到古龍內
心的另一面。
    金庸寫過像嶽不群這樣的“奸雄”其實是偽君子，不過，為數不算大多。相比之下，古
龍的作品中，與“英雄”相對比的，幾乎全是這一類的“偽君子”。特別在後期，古龍幾乎
將他的英雄全部寫成是被世人誤解為壞人的那種人，而把反面人物全部寫成是社會上的體面
人物，是大家公認的“好人”。

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例如，連城璧與邱鳳城算得上是典型。他們兩個人出身名門，有頭有臉，為人正派，溫
儒謙讓，幾乎人人說好。
    然而，他們內心奸詐，為了自己的貪欲，巧設陷阱，陷害他人。而且，古龍構思巧妙之
極，象連城壁的陰謀，讀者一直到最後幾頁才真正發現。
    這種人物的塑造，也許是古龍過於憤世嫉俗的偏激情緒所致。然而無論如何，它仍然包
含著一部分的生活真理。
    生活中的那些完人，那些言行謹慎的人，那些正兒八經的人，那些滿嘴仁義道德之類的
人，那些始終微笑又仿佛熱情助人的人，也許真的是正人君子，但也可能是男盜女娼之輩。
    如果是後者，那麼，我們很容易被他們的表面所欺騙。
    相反，些自稱“我是流氓我怕誰”的人，那些率性而作真情直露，仿佛人緣很差的人，
也許他們真的是壞人。然而，無論是哪一種可能，我們都不會被欺騙，或者說，至少不會被
他（她）傷害。因為他（她）已明白地袒露了他（她）自己的一切，我們可以戒備，也可以
回避。
    所以，真正讓我們感到恐懼的只是那些大家公認的好人，那些自以為是的正人君子們。
因為在他們正義的面容下，誰知道隱藏著什麼樣的動機呢？

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●女角
  她們充滿誘惑，
    就像春天陽光裏的花朵，
    像月光下的溪流，
    無盡地開放，流淌。

    古龍筆下的女角，身材都很美，即使容貌一般甚或醜陋，身材也必走性感動人。古龍較
少正面描寫女性之美，即使寫，也是淡淡幾筆，若有若無。他著重的是男人的感受，他從男
人的感受烘托女性的美。
    他常用的一句話是：從未見過這樣美麗的女子。他大部分作品中的美女都曾被男人如此
誇讚過，所以，我們很難選出哪個女子最美。似乎只有兩種情況，一是古龍作品中的男人過
于好色，二是古龍作品中的美女真的都很美，難分高下。
    印象中給人難以忘懷的有風四娘、林仙兒、上官小仙、丁靈琳、沈璧君、蘇蓉蓉、貴
芝、波波、葬花，林黛羽、鐵心蘭、蘇櫻、蝶舞、秋靈素、小仙女張菁、慕容九等等。
    古龍筆下的女性出場大多具有誘惑性，她們總喜愛充分展示她們作為“女性”的一面，
甚或“性感”的一面。一位女演員說：“性感與暴露完全不同，後者是低級趣味，而前者則
很健康，顯現的是生命本身的質感與美麗。”
    古龍的女角性感，但不暴露更不挑逗。她們充滿誘惑，就像春天陽光裏的花朵，像月光
下的溪流，無忌地開放，流淌，撩人心弦。
    風四娘以沐浴的形象出場：“陽光透過那層薄薄的窗紙照進來，照在她光滑得如同緞子
般的皮膚上。”

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上宮小仙的出場更是別具一格：

    忽然間，窗戶開了。
    一個非常美的女人，手裏抱著個泥娃娃，站在視窗。
    她的臉白裏透紅，眼睛又圓又亮，紅紅的小嘴半張著，顯得說不出的天真。
    她本身看起來就像是個泥娃娃。
    可是她的身材卻不像是泥娃娃。
    她竟真的要解開衣襟，餵奶給這泥娃娃吃了。
    她的胸膛成熟而高聳。

    古龍女角的性感當然不僅僅表現在人物出場這一瞬間，更表現在她們的整個生活方式
中。她們不排斥男女間“身體上自然而然的相互愉悅”，更不排斥靈肉的相諧。
    有人批評古龍筆下的女性動不動就“寬衣解帶”。這種批評陳述了一個事實，但對於這
個事實如何看待，則似乎難以三言兩語說清。這裏涉及到性與道德、性與美等諸問題。
    比如，葉開與崔淑真並非情人，崔暗戀葉，葉對於崔也有好感，在一個特定的情景下，
他們發生了肉體關係。對於葉與崔來說，這是否應當呢？或者說，這是否涉及道德的墮落？
    如何看待男女間在某種時空裏爆發的純粹的情欲衝動，恐怕無法用言詞即能確切他說應
當如何或不應當如何。
    就像電影《不道德的交易》中提出的設問：一個英俊瀟灑的中年大亨，以一百萬美元為
代價，要求你——一個已婚的女子陪他一夜，你答應還是不答應。也許，對於任何誠實的女
子來說，都不可能簡單他說“不”或“好”。這種設問觸及到了人類生活深層，超於價值判
斷之上的那種兩難情景。
    所以，古龍在描寫男女性愛場面時，筆端流露的是某種困惑，某種難以捉摸的迷茫。正
是此種困惑與迷茫，使得他的描寫具備了較為嚴肅的因素，而與一般的se qing 作品區別開來。
    古龍描寫女角時，表現出他內心對女性的一種矛盾，一方面是渴望、尊崇、膜拜、神
化，另一面則是恐懼、疑慮、鄙視。
    他寫了一些純粹為反角的男性，但幾乎沒有一個女性為純粹的反角。像林仙兒、上官小
仙這樣的女人，心機多端，害人無數，然而，古龍的寫法仍讓人恨她們不起來。更確切他
說，在古龍的筆下，再壞的女人，只要美麗，也就仍有幾分可愛。
    所以，究其根底，古龍內心更多地偏於“女性崇拜者”，更多地屬於那種將“女性”詩
意化、神聖化作為自己感情、理想歸依的作家。他的矛盾可能源自他的自卑。與此相關的
是，他的女角多少帶點迷蒙的氣息，總讓人感到轉瞬而逝，難以把握。

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古龍描寫了一片女性的花海，帶著點謎一樣的飄逸恍惚。女性就像美夢，似真似幻，似
遠似近。這種氣息，為古龍的作品蒙上了詩的韻致。
    以人物描寫的生動性、立體性、複雜性而言，風四娘可能是古龍小說中最成功的女性形
象，或者可以這樣說，這是古龍塑造得最有個性的女主角。
    古龍作品中的女性大致有類型化的傾問，唯獨風四娘，似乎很難將她歸於哪一類。
    風四娘給入一種暈眩的迷惑的美。她確實像風一樣不可捉摸。你能清晰地感受到她的音
容笑貌，她的舉手投足，但你仿佛永遠說不清她到底是怎樣的一個女人。她已經三十多歲，
有成熟女人的那種迷人的風貌，又有青春少女的那種體態天真。
    她的整個身心是開放的、明朗的，什麼男女授受不親的規矩，在她眼裏全是一錢不值，
她只憑著自己的喜好去做事。她可以當著強盜的面從容不迫地洗浴，一寸一寸地展示自己美
麗的肌膚，而沒有絲毫的膽怯。
    她與男人一樣，大碗大碗喝酒，喜歡騎最快的馬，爬最高的山，吃最辣的菜，玩最利的
刀，殺最狠的人。她殺人的時候絕不留情，巧笑之際，纖手一拂，銀光飛出，敵手即已被擊
倒。
    風四娘的一生，永遠是多姿多彩的，永遠都充滿了令人興奮的波折和傳奇。無論遇著什
麼樣的人，她都有法子去應付。對付男人，她更是有一套獨特的手段。
    她活得率真奔放，無憂無慮。成婚路上跳出花轎一幕，似能活現她的性格：

    但這新娘子，卻是例外。簾子居然被掀起了一線，新娘子居然躲在轎子裏向外偷看……
    轎簾突然掀起。
    紅綢衣、紅繡鞋，滿頭鳳冠霞披，穿戴得整整齊齊的新娘子，竟然從花轎裏飛了出來。
    蕭十一郎也不禁怔住。
    他再也想不到這新娘子竟飛到他面前，從紅緞衣袖裏伸出了手，“啪”的一聲，用力拍
了拍他的肩頭：銀鈴般嬌笑道：“你這小王八蛋這些日子，你死到哪里去了？”

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風四娘就是這樣一個刁蠻任性的女人。然而，她內心還有另外一面，在熱情、率性的外
表下，深藏著寂寞、純真的一面。她是那種表面看似隨便實質上極具自律的女子。
    她的放蕩，往往只是一種煙霧，是她自欺欺人，乃至自我保護，自我麻醉的手段，為什
麼？
    因為她內心寂寞，無論什麼樣的刺激也填不滿那份寂寞，一種深入骨髓的寂寞。另外還
有思念，對往事的思念，對青春的思念，尤其是對某個人的思念。
    儘管她不管有意無意地否認、逃避，實則上她很清楚地知道：她已經忘不了蕭十一郎。
無論他是在天涯，還是在海角，無論他是活，還是死，她都一樣忘不了他，永遠忘不了。
    她比蕭十一郎大了5年4個月零3天，兩人一見面就相互調侃，一個說：“等天下男人
都死光了，也不會嫁給你。”
    另一個說，“我才十六，就算要成親，也得找個十五六歲的小姑娘，像你這種老太婆
呀。”
    到最後，她不知不覺中才發現自己已深深愛上了那個不修邊幅的江湖大盜。而蕭十一
郎，也慢慢明白最瞭解自己的，就是這位可以做他姐姐的不拘小節的女人。
    風四娘的愛，其實相當細膩，而且無私。她得知蕭十一郎迷戀上沈璧君，儘管也感到痛
若、不安，卻仍盡自己的一切努力，甚至甘冒生命危險去成全他們倆。
    她對於楊開泰，由開始的戲弄到最後的悔疚，內心充滿矛盾，她理智上覺得楊開泰對自
己一片真心，是一個可靠的丈夫，但情感上無論如何擺脫不了蕭十一郎的影子，因此，在成
婚的路上，她還是跳出花轎，隨著蕭十一郎走了。

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深愛卻不能言明，被愛卻不能相許，這是風四娘這個人物身上散發出的悲劇氣氛之一。
還有她的孤兒身世，同樣引人同情。
    別人都認為她活得很快樂，其實只不過是她早已學會將眼淚往肚裏流。她從小沒有親
人，沒有家，別的孩子還在母親懷裏撒嬌的時候，她已經在外面流浪。到了三十五歲，還是
沒有家，沒有親人。
    在風四娘身上，還有青春將逝的哀婉。總之，風四娘幾乎是矛盾的混合體，連蕭十一郎
在與她一夜纏綿後，竟然“直到現在，他不完全瞭解風四娘。他竟是風四娘的第一個男人，
難道風四娘一直都在等著他？”
    母性與天真，堅強與脆弱，歡快與悲哀，性感與純情，開放與封閉，奇妙地摻合於一人
身上。她像一位寬厚的姐姐，也像一位調皮的妹妹；是妻子，也是情人；是女中豪傑，也是
纖弱的小女子。